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在解构电影之前，还是先寒暄几句，大家好久不见，感谢还在等着我的粉丝们。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

这段时间有点忙，一直没有时间写影评，拖更了十几天......

好吧不狡辩了，我就是不想写。

因为我一直在等一部片子......它足足拖更了十几天，越等心情就越差，以至于难以静下心来写影评。

而这部片子，也就是我今天所鉴赏的短片：《借》。

大家放心，虽然我很喜欢这部影片，但我依旧会客观的写下我的影评，保证对每一位观众负责，但我也有一个恳求。

可是我也希望，倘若这篇影评有任何一个能触动你的地方时，你可以去哔哩哔哩为这部影片，投下一个宝贵的三连。

真的很重要，谢谢。

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王勇顿了顿，正式敲下了对于《借》的影评。

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一如既往，接下来还是喜闻乐见的评分环节，我会依次打出拍摄分数，剧本分数，综合分数三类分数，而拍摄分数主要基于环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面进行进行打分，剧本分数是根据故事的脉络起伏，逻辑性，以及寓意三个方面进行打分，而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。

那么《借》这部影片，我给出的拍摄分数是6分，剧本分数9分，综合分数8.7分。

注：综合分数悬殊的原因并非是更看重剧本，后文会给出依据。

从拍摄手法来看，一切的一切都是熟悉的味道，果然是很经典的“疤”工作室风格。

先讲讲那扣掉的四分吧。

从环境渲染来看，在看到视频的第一眼我就能看出这部戏剧的小家子气，疤工作室的经济水平很显然并不足以支撑“豪华”类型的影片呈现。

譬如主角更换的宅子，一个保险经理还算合理，但是一个股东还住在那是不是有点草率了。

就算是来不及换房子，那身上的某衣库也是可以换换的，穿的好像勤劳勇敢的打工人一样未免有些太小家子了。

还有故事开头的“小爱同学”也差点让我笑出声，小爱同学的点并不能让人感觉有钱，反倒有些矫揉做作。

至于后续的ktv，也是同样犯了“预算不足”的问题，大而化之，很多细节都会暴露并不有钱的事实。

如果以后还有类似场景，建议学习夸张一类的“某时代”，或者含蓄版的“某十而已”。

当然主要得有钱。

不过倘若不去杠，还是能感受到那股富贵的气息，而且除去富贵，其他环境渲染确实存在可圈可点之处。

譬如一开始的高楼大厦直拍，来来往往的人像蝼蚁般迁徙，层层的高楼像是监视者的办公处，注视着所有怠慢的人，这里让人心生一股悲凉之感。

最后那个经典的夕阳也让我眼前一亮，用0元拍摄出了最奢华的灯光渲染，夕阳寓意着结束，可零星的雨滴却又是暴风雨的开始，黄昏舒适的光被层层黑雾掩盖，像是被黑暗吞噬，迷人又震撼。

这部影片存在着诸如此类的很多个小细节，能让人眼前一亮，深深佩服。

总体而言比下有余，比上不足，只能算作一般，但某些地方也有极致之处。

环境讲完，那便到了镜头语言，镜头语言实际上是一门很深的学问，但对于恐怖片却有一个通用的定律。

足够灰暗，压抑的镜头便是不会错的镜头。

这部片子非常坚持的贯彻了这一点，无论是什么场景都进行冷色调的处理，哪怕是装逼打脸的剧情也阴阴沉沉的，也总会让人觉得就是在反讽。

但倘若就这样，还不够动人，主角则花费了些小心思，又构建了一层现实和虚幻的对比。

最经典的便是最后主角跪在镜子前扣喉，视频里只能看见主角的背影，他身穿西装，人模人样，可镜子里确实披着人皮的怪物，形成强烈的反差。

通过运用镜头，将人物的内心和行为进行对比，没有旁白，一切却已经不言而喻，既荒诞又滑稽……这便是经典的黑色幽默的手法。

镜头语言很有导演的个人特色，这一点无法评价，只能说见仁见智，但我蛮喜欢的。

下面是演员素质方面。

首先，第一点便是这个剧组的预算能力确实极其矛盾。

先讲实话，我真的有被主角脸上的那一张张脸吓到，看的我鸡皮疙瘩起了一身，忍不住打了个冷颤。

随后最后的那一身脓疱，脓水都还在滴落，就好像主角真的生病了一样，真实的可怕，让我一度以为这是一个纪录片。

真的很想知道“疤”工作室谜一样的预算是怎么做到这种特效化妆的？

不会是......真有鬼吧？

哈哈哈哈开个玩笑。

这一次，主角的演技一如既往的在稳步进步，可能是特效化妆的原因，在短片的最后爆发出了自己最大的力量，震撼我妈。

但我要重点夸的是艾倩和小美。

他们诠释了，什么叫做信念感。

艾倩的出场戏份很少，但只要她出场，我都基本被她所吸引，一般而言，这种渣男的恋爱关系是很假的，怎么可能女朋友容许自己男朋友出轨呢？

但艾倩通过她的演技成功征服了我，让我相信这个世界上真的有这样一个女人，可以陪我堕落，陪我错。

甚至乎，她还演出了从一开始便知道了张棋的选择是错的，但她依旧选择了支持，选择了跟随。

这种显然价值观错的离谱的支持却演的这么真实，这种刻骨铭心的爱......只有超凡的演技或者真实的体验才能演出。

还有就是作为鬼的小美。

小美单单通过电话的声量便构建起了一个表面单纯，实则心狠手辣的笑面杀手形象，每一通电话都在纠结后头的布局。

而在最后，她的形象跃然纸上，出现在窗台前。

这里补充一个小细节，这个夕阳应该是恰好出现的，不是p的，所以小美的每一次演出，都必须保持足够的状态。

魔鬼一般的导演，魔鬼一般的演员。

到了最后的呈现手法了。

同样的，呈现手法也极其惊艳，一条主线，两条副线，随即融合在一起，构成最后的结局。

具体操作，就是用主角的境遇变化作为主线，从低谷到高峰再到低谷，背后暗藏着一条小美操控这主角的人生，步步逼近危险，最后还隐藏了一条艾倩的心理变化，自敢情愿的付出成了压垮主角的最后一脚。

呈现手法很高级，但我很怀疑导演拍长片还能不能驾驭的了。

以上综合而言便是我对其拍摄手法的分项点评，总结而言，有惊艳的点，但心有余而力不足，进步空间很大，继续加油。

但！（转折，并且后面必看！）

倘若有看过我之前关于“疤”工作室系列，就知道，我之所以喜欢疤工作室，很大一部分原因是因为他的剧本。

他们拥有一位出色的编剧，在编剧的框架下，才有了尽情绽放的各式花朵。

其实我在之前，便讲过了关于这次剧本的关键词——黑色幽默。

荒诞可笑，但又情理之中。

别急，让我慢慢带你剖析，这九分的剧本。

这部故事的脉络十分鲜明，铺垫，高潮，反转，再高潮，结局，清晰明了，每一部分都在观众的接受范围内，但在接受范围内又给人意料之外的惊喜。

像是第一部分，张棋的人物特点就是懦弱。

而故事的发展则一直依据着张棋的懦弱，先是制造同学会的冲突，因为懦弱最终陷入了小美的陷阱。

陷入陷阱后，张棋又因为懦弱不敢去追求真相，从而荒废了足足三个月，直到迎来了鬼的讨债，又因为懦弱不敢告诉女友，想自己独自处理。

直到最后，因为对以后生活可能受到的折磨的懦弱从而终结自己的一生，又因为对死亡的恐惧而逃避，最后额最后，又因为懦弱，不敢面对活下去以后的生活，依旧选择了自杀。