因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的人打？

当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？

在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。

张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要爱，她同样需要被爱，无法容忍自己卑微的爱着，或者因为自己的爱破坏了别人的爱，这和狐狸有异曲同工的表达。

而主角吴梓，代表的是等待的爱，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种爱并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更爱的人，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空口大话，是不成熟的爱。

可这种不成熟的，没有希望的爱，张恩依旧写出来了，因为这相比其他爱，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。

当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的爱人。

大家都哭了，也都笑了。

最后一种，便是阿楚的爱。

阿楚是感性的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的人生，但她同样是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时，她就明白，自己是时候要走了。

这最不可捉摸的鬼，却拥有了人们心中最常见的爱，感性与理性相互碰撞，敢爱和怕爱之间相互纠结，到最后，她做出了大多数人的选择。

放手。

我跨过了天蛰去找你，但我不希望你跨过天蛰来找我，因为我知道，跨过这条坎，到底有多难，有多痛苦。

我爱你，所以我希望你忘记了。

像是在病床上，病危的病人握着不肯分离的爱人的手，说出最后的祈求，求求他忘了我。

像是犯罪的犯人，明白自己的一生已经毁了，却还保留着最起码的爱意，和爱人后悔的说道：

“忘了我吧，我不爱你了。”

这便是爱，是付出的爱。

普通，但却刻骨，简单，却不敢经历。

或许，《红绣鞋》之所以能赢，便是每个人都能找到心中对应的那种爱，亦或者种种爱都戳到了他们的点，才导致它的获胜。

唉。

张恩导演的作品看完后，总是让人不得不叹息，感慨世间百态，也感谢演员请就位这个平台，让我们的小众导演有了发光发热的可能。

其实说到这里，该讲的都讲的差不多了，但还有一点自己心底的分析，想跟大家唠唠。

之前聊到，戏要拍好，有两个很重要的原因，一是演员，二是剧本。

大家可知道，这剧本是张恩自己写的？

所以，我才会下定论，评价张恩一定会破圈。

不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力，更是因为这部作品本身的独特性，就具备了大火的可能。

这是张恩首部彻底打破了常规的作品。

往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼没的形象出现，无论是好还是坏，都很难见到一面，以保证他的“神秘性”，而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。

可这一次并不一样，他让鬼成为了主角之一，打破了“神出鬼没”的形象，却又巧妙的保留了它的“神秘性”。

鬼赤裸裸的出现在了大家的面前，只蒙上了一层薄薄的面纱作为阻隔，直接吸引起大家的好奇心，这鬼的出现到底会做什么。

而这只鬼，居然和人没太大的差别，她会说话，会开玩笑，会做饭，会辅导作业，这便是新的反转。

但这不是人，如果是人做了这一切，我们会很开心，终于有人救他们了。

可她并不是，她是鬼，我们认为鬼救人有代价，我们认为鬼必定是坏的，可到最后，是鬼拯救了吴梓的一生，是不是很可笑？

这荒唐的黑色幽默，成为了这部剧唯一的光，所有的轻松都源于阿楚，阿楚消失后，所有的光都消失了。

果然，还是人心的那一套。

在最后的最后，这不仅仅是爱情片罢了，更是一部人文片，它想让人们想想，我们是不是漏了什么，在小巷的深处，会不会有被殴打的少年，会不会有无父无母的孩子，会不会有领不到贫困金的贫困家庭？

这不仅仅是让那些为非作歹的人停手，我们也该想想，我们什么都没有做，会不会便是我们恶的体现？

正是什么都没做，所以才会有这么多坏事发生。

或许是吧。

我们能力不大，但起码得留心周遭的事物，作为老师，多问问学生的近况，作为家长，多想想孩子的遭遇。

对于张恩导演在节目上的话，我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。

我认为这不现实，因为不可能有像阿楚这样全能的人出现。

但我认为我们可以发掘我们自己的能力。

让“我们”，代替阿楚。

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王勇将这篇影片发送，他万万没有想到，最先上热搜的，居然是自己的影评，就像一场“预谋”，他的这篇影评，彻底点燃了《红绣鞋》的火焰，点燃了整个娱乐圈。